以上三篇

都是從批兔的 turnaround版(也就是轉身的版)轉錄的
是轉身的老人找得一些資料
就搬來給大家看一下

我這邊有兩大本厚厚的"戲劇社"
裡面也有之前製作留下來的記錄
想看的就來找我拿吧

[好物]crew要會的--關於換景

總論：
好的crew需要具備的素質：
[1] 大聲並且不害羞地提出碰到的問題
[2] 把自己事情的細節想清楚，並且也幫別人想。
[3] 快速但不急躁。最容易反應在腳步上。

執行換景會碰到：

1. 工具與道具就定位
2. 聽到側台intercom指示standby
3. 走

每一個都包含不少細節

1. 工具與道具就定位

(1) 首先釐清一件事情：就定位是在intercom說standby之前就已經就定位。
standby不是為了要提醒你，一個劇場有幾十個人在工作，如果一個crew
的小動作都要提醒，那舞監一場下來要call一萬個cue，所以戲走到哪裡
要很清楚，安排給crew在技排前先看過一次整排不是只是好玩的，是為了
讓大家進劇場工作順利。
(2) 所以一場下來有十幾二十個動作要做，有時候要連做很多事情，紙筆放在
口袋是必要的，所有的東西都要寫下來，不寫一定會忘一兩樣。
　　 至於要記的東西有哪些呢？
cue走的時間點(哪句台詞、哪個戲劇動作)
進出場道具
相對位置
馬克形狀顏色
執行時間總長
搭配同伴
....足繁不及備載
(3) 與其他換景crew自行協調在側台的standby位置順序等等，並且提出來，可以減輕舞監及TD的事情。更別說有些問題是只有真正在執行換景的人才知道的。如果無法協調出一個結論，請一定要提出。

　　　
2. 聽到側台intercom指示standby
(1) 在cue走之前的10-20秒，intercom會接到舞監指示standby。
standby的目的是：在cue走之前，確認大家都知道cue要來了，
這樣cue走的時候節奏才會對。
(2) 聽到standby後，換景crew心中同時注意場上和intercom，並在cue走之前的五秒閉上眼睛讓瞳孔放大，等cue一走，暗場中的台會較明亮。

3. 走

(1) 快步走：大步移動你的步伐和重心，但是不急躁。
(2) 到定位：走你技排時練過的步伐 (比如說約 5 步到)，剩下兩步就要到時，
左右看道具應該要到的相對位置。
(3) 對馬克：如果(2)有做到的話，理論上道具已經在馬克五公分內。
快速擺正。
(4) 幫助同伴：[1] 如果是不同位置，就趕快下場，這樣舞監就知道你那個點是
可以快速做完，下一次就可以安排你去幫其他人。
[2] 如果是同一個位置(如四個人搬一張沙發)，但是是不需要去
幫忙的，那就裝忙，等到另兩個人完成之後，四個人一起
下場比較好看。
(5) 下場：小心穿幫檢視線，別露在外面。
有時候有一道燈光在穿幫檢視線外面，會讓人誤以為在暗處即可，
但是不行，因為只要在穿幫線外面，就會被觀眾看到。

[好物]工作手冊-舞台監督篇

舞台監督

前期計劃製作
1.舞台監督的直屬主管為劇目技術總監，如果遇人員調派或執行事項務必與其協調。
2.向執行製作索取劇本，巡迴檔期表，製作進度時間表，合作人員聯絡名冊等相關資料；向技術課領取執行檔案空白表。
3.參與前期各項設計會議，就演出所需製作提供經驗及意見，以利前期製作順利推行。
4.配合技術部門於製作前期進行各演出場地勘查，記錄及更正各相關技術資料於場地技術資料表內。
5.進入排練場地後，確實遵守排練場地使用規定。
6.依舞台設計圖之舞台尺寸，於排練場地板以各色膠帶標示舞台尺寸及舞台佈景配置，必要時尋找尺寸適合之佈景替代，以利排練時摹擬佈景運動。
7.配合製作人及技術指導監督各項製作流程及進度。
8.參與前期排練並記錄導演要求及修改，適時與製作人、設計家、技術指導等相關人員交換意見，以求要求及修改內容能及時傳達，期使演出執行順利進行。
9.於排戲階段進入劇本排練開始，就需參與跟戲及記錄。
10.協助製作課採買小道具。
11.參與各項整排及技排，瞭解各項技術執行所需人力及人員職責劃分。
12.記錄各項導演要求及技術Q點，會同設計家及執行人員共同整合，將決議及及時修改之藝術及技術Q點記錄於各式表格內，以利演出執行資料完整及順利。
13.於演出前會同各部門及各相關人員將所需攜出演出器材及資產，填寫於器材進出名細表內完成清冊整合，並於裝車前會同器材課倉管人員完成清點工作。
14.會同各設計家及各技術指導討論裝台進度及流程，並填寫於裝台演出執行時間表內，於整排時交付所有工作人員，使所有工作人員瞭解參與時間。
15.演出前聯絡及協調場地技術人員，於裝台前一週至二週召開裝台技術會議，決定開會時間後，會同燈光、音響、舞台各相關人員攜帶技術資料及裝台演出執行時間表，與演出場地技術人員召開會議。
*為尊重館方原則，先由行政部門向館方行政單位告知技術會議召開乙事，再由舞監自行與館方行政或技術部門約定裝台技術會議時間。
*因館方技術人員於演出期間，任何之問題都是直接與舞監協調，所以會議時間聯絡就由舞監來進行溝通。
16.於前期製作整排起，將每日工作記事記錄於舞監日誌。
17.演出裝台前需再次與館方技術人員聯絡，瞭節場地技術狀況是否與場地勘察時相符，以防範問題狀況發生。
18.演出前所需準備之資料：
*舞監Q本
*舞台設計圖、舞台製作施工及結構圖
*燈光. 音響、舞台、視訊〔幻燈〕、通訊、服裝、小道具、前台用品等各組器材進出名細表
*舞監日誌、時段記錄表
*舞台執行Q表、懸吊執行Q表、音樂、音效、執行日誌，及其他可能新增之器材執行日誌。
*首演場裝台前20天須將演出執行時間表交予技術總監會簽相關部門確認。
*首演場裝台演出執行時間表須於首演場裝台前2週發予所有工作人員；巡迴場裝台演出執行時 間表則在首演場結束前1週發放。


一、計劃執行
1.裝台前先行舉行開台祈福儀式，再進行裝台工作。
2.監督舞監助理處理工作人員演出期間用餐、住宿及交通問題。
3.將每日工作記事及工作進度記錄於舞監日誌。
4.掌握人員出勤，並記錄於時段記錄表內，以利會計支薪作業及人事考評作業。
5.管制後台人員進出，防止竊盜及意外事件發生，以維後台安全。
6.代表演出單位與館方人員協調一切裝台暨演出時間流程及更改事宜。
7.於每次演出前1~2小時舉行三合一聚會。三合一聚會為演出前行政、表演、技術所有參與人員共同參加的會議，由舞台監督召開，為演出前交換工作心得、交付注意事項、互相鼓勵、及感謝各組辛勞時刻，期使工作精神專注，提高團隊士氣
8.依舞台設計圖之舞台尺寸，於演出場地板以各色膠帶標示舞台尺寸及舞台佈景配置，以利裝台作業之進行。
9.對特別標示之舞台佈景位置加以各色膠帶標示，如為暗場換景或關係人員定位及進出台安全之標示，則改採瑩光膠帶標示，以維演出之安全。
10.配合設計師、技術指導監督及協調各項裝台時間流程及進度，以維進度之順利。
11.於音響執行調音工作完成後，會同導演及音響執行對各演出執行音效訂定音量高低。
12.所以工作人員進館後應告知演員舞台佈景及懸吊相關位置、通道方向、穿梆線、各SPECIAL MARK、及危險注意事項。
13.於各場地演出前，配合各部門檢查一切演出事宜，並舉行技排或彩排，確保演出品質及安全。
14.於演出前完成後台演出工作燈之架設工作，律定佈景存放之固定位置，並標示之，清除通道一切不必要及危險之物品，保持通道暢通。
15.擔任演出期間一切技術與藝術整合工作，遇到不清楚之問題，需立即與導演.設計家、技術指導等相關人員討論，尋求正確或共識答案。
16.負責演出進行中一切突發狀況〔如停電、技術問題、人員管制、失火 等〕之協調整合處理工作。
17.負責技術裝台零用金使用之控制，任何技術裝台所需購買之材料須先經劇目技術總監或技術指導認可方可採購，不可私相授受將零用金挪為它用。
18.與前台經理確認演出期間觀眾進場、節目開演、中場休息、人員離場時間確實掌握。
19.於每天離開場地前，確實檢查清點貴重器材是否安全收藏，待所有人員離場後方可離去。
20.拆台結束後，請舞監助理記得要求工作人員要將場地復原及打掃乾淨，並親自檢查確保場地清潔及物品沒遺漏。
21.南下巡迴前，會同燈光設計、燈光技術指導及舞台技術指導討論舞台懸吊佈景及燈光桿配置相關問題，並由燈光技術指導及舞台技術指導繪製成圖表，以利裝台順利進行。
22.會同燈光設計及音響執行，於事前與錄影單位開會討論錄影相關事宜，經決議後，會同相關技術人員於錄影當天協助錄影工程機器架設事宜。＜監督執行攝影組裝拆台工作＞
23.與技術總監協調裝卸車人員的分派。

二、執行歸檔
1.於演出結束後，將貨運公司運回之佈景、器材送至倉庫存放，並完成清點交付器材課倉管人員保管。
2.於演出結束後將各式完整資料文件彙整交附技術總監核示後，由製作課歸檔，所需歸檔
文件如下：
*台北、高雄、台南、新竹、台中場地之裝台時間表
*舞監Q表
*舞監日誌
*劇目合作人員評鑑表
*舞監歸檔清單
3.於助理舞監及舞監助理將各部門執行檔案搜集完畢後，將資料交付舞監，舞監審核之後其它部門才算完成歸檔，須審核之資料如下：
*舞監助理日誌、助理舞監日誌及相關執行
*舞台執行Q表、懸吊執行Q表、裝拆台記錄表
*燈光執行Q表、燈光裝拆台記錄表等燈光資料
*音響執行Q表、音效裝拆台記錄表
*視訊(幻燈)執行Q表、幻燈片歸檔造冊
*服裝執行Q表、裝拆台記錄表
*化妝執行Q表、裝拆台記錄表
*小道具執行Q表[K
*小道具執行Q表[K
*燈光、音響、舞台、視訊〔幻燈〕、通訊、服裝、化妝、小道具、前台用品器材進出名細表
*時段記錄表
*請假單
*檢討報告
3.將各場地技術問題及處理應變事宜更新於各場地技術資料表內。
4.於演出結束後，將演出期間執行上發生之錯誤加以檢討或建議，彙整成書面資料，交付技術總監核示後，於檢討會提出檢討報告並交由製作課演出組歸檔。

[好物]設計師工作手冊

舞臺設計師工作手冊
一. 前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與所擬訂之歷次設計會議。
3. 依進度於歷次設計會議中，提供草圖、色稿、定稿圖、模型、製作說明等。
A. 設計草圖須包括：舞台平面圖（1：50）、舞台立面圖。特殊效果應用說明。
B. 彩色設計稿須包括：各項景片之彩色圖。
C. 模型須包括：完整舞臺結構1：50的縮小模型。
D. 場景及大道具之製作結構圖。
4. 與舞臺技術指導，及舞臺監督討論舞臺布景結構，以及布景與舞臺上之交通運動問題。
5. 會同舞臺技術指導及舞臺監督監督舞台景片製作品質與設計圖相符。
二.演出中作業
1. 於劇目首演裝台時，需在場督導景片之組立與設計圖相符。
2. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。
三.歸檔作業
1. 所有完成稿件需提供一份備份歸製作存檔結案。



燈光設計師工作手冊
一.前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與所擬訂之歷次設計會議。
3. 參加劇目排練之整排、技排、彩排。
4. 於演出前一週提交設計圖，包括：燈光配備平面圖、特殊效果應用說明。
二.演出中作業
1. 於燈光裝台時督導燈光技術人員進行燈光FOCUSING。
2. 於燈光裝台時依據各場景畫面及燈光設計之構想SET CUE。
3. 提交燈光執行人員燈光執行CUE表。
4. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。。
三.歸檔作業
1. 所有完成稿件需提供一份備份存檔



服裝設計師工作手冊
一.前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與擬訂之歷次設計會議。
3. 於歷次設計會議中，提供草圖、定稿圖等。
A.設計草圖包括：演員場景換裝說明表、角色造型圖，相關資料拷貝或圖(照)
片說明。
B.定稿圖須包括：戲服布樣、角色服裝彩色圖，演員換裝總表。
二.執行作業
1. 參與劇目之順走，整排，採排等。
2. 因實際工作需要，安排試裝時間，以作為服裝修正之需。
3. 指導服裝管理於協助演員換裝時須注意之特殊技巧及注意事項。
4. 監督服裝製作品質與原設計構想相符。
5. 指導服裝管理本次設計品之清洗保存作業知識。
6. 協調安排定裝照之拍攝時間，並拍攝建檔。
7. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。。
三.歸檔作業
1.所有完成稿件需提供一份備份存檔結案。



化妝設計師工作手冊
一.前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與擬訂之歷次設計會議。
3. 於歷次設計會議中，提供草圖、定稿圖等。
A.設計草圖包括：角色造型。相關資料拷貝或圖（照）片說明。
B.彩色圖須包括：角色正面、反面及側面不同角度之平面圖。
二.執行作業
1. 參加劇目排練之整排、技排、彩排。
2. 於著裝整排時提出角色臉部造型妝扮之實妝。(實際化妝)
3. 監督、指導化妝執行依據化妝設計之構想操作。
4. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。。
三.歸檔作業
1. 所有完成稿件需提供一份備份歸製作存檔結案。

音樂設計師工作手冊
一．前期作業
1.由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2.參與所擬訂之歷次設計會議。
3.於歷次設計會議中，提供試聽帶、完成帶（卡帶及CD母帶）等。
二．執行作業
1.參與劇目之順走、整排、彩排等。

[好物]燈光設計方法


1.前置作業：Research
搜集相關的視覺資料，把劇本的TEXT與VISUAL做聯結，此為文本的視覺轉化過程，豐富的 Research資料有助表達過程更加順利。燈光的概念較為抽象，透過各種方式來表達自己的想法，如：口語、繪圖(電腦或手繪)、剪貼等。
Research的範圍勿侷限於網路上，應盡量利用圖書館資源，相當多的視覺資料依然未上網。
2.平行對照參考
由TEXT發展出平行對照組的參考資料，以指定劇本《莎樂美》為例，從主題出發找到另一個元素、故事可供平行參考的部份，如：光合作用，其循環再生、植物切面組織變化、生命的循環、死亡、新生的意象等。將莎樂美套入某個神話或生命經驗中，藉此找到可供參考的設計邏輯。
另以美國求學時期的劇本《櫻桃園》為例，平行參考資料為愛迪生電影中出現的齒輪的意象，不同大小的齒輪、其鋸齒的形狀來表達劇本中對於不同世代的消長及舊貴族的沒落。
平行對照參考資料之意義在於為每個演出找到獨特的想法，建立整體的邏輯，及高低起伏、前後關係的概念。
3.Make a difference
燈光設計的樂趣絕不是在功能性或技術層面地分析表演區塊的大小、燈光的角度等，而是在於每次的設計深入到故事的核心，去發展不同的型式與概念，讓表演空間視覺上很有趣，藉此強化演出，這才是燈光設計的成就感與樂趣所在。
4. 研讀文本
研讀並了解文本中的相關細節對於設計適當的燈光變化點、人物形像的塑造、製造舞台焦點、選擇燈光色彩、背景氛圍的建立等工作的進行有相當大的幫助。
演員的表演、服裝及舞台佈景最後呈現在舞台上的形像、線條、顏色與質感仍然有賴燈光來照明、烘托或加強其效果，完成最後舞台整體視覺組合的目的，所以美國當代著名燈光設計大師珍妮佛．提普頓 (Jennifer Tipton) 對於燈光設計曾提出她個人的看法「燈光是整個演出製作的最後接合劑」（Light is the final glue
of the production），也就說明了燈光對於一齣戲在舞台呈現時的完整與否有著極其重要的影響；甚至於音效、動作變化等等，也可以經由燈光的配合而製造出更具戲劇性的效果。

(此段節錄自國立臺北藝術大學戲劇學院《戲劇學刊》第二期，《現代戲劇的光影語彙－－燈光營造戲劇美學的設計思考》，作者為簡立人，國立台北藝術大學劇場設計學系專任副教授。)

[好物]燈光設計秘笈

燈光設計方法：
1. 分析劇本
2. 分析舞台區位→RESEARCH、CONCEPT、IDEA
3. 決定表演區
4. 決定氛圍　　彩繪稿＋COLOR KEY
5. 決定延翼幕位置→觀眾視線分析
6. 決定燈桿高度
7. 列出各種燈光功能
8. 依序分析各區位所需燈具種類數量
9. 完成草圖編排（CHANNEL）
10. 完成大圖定稿＋CHANNEL HOOK UP
＋INSTRUMENT SCHEDULE→MAGIC SHEET
以下可確認燈具開角度，符合表演區的大小需求

面光－－正立面圖 頂光－－剖面圖 背光－－剖面圖
－－平面圖 －－平面圖 －－平面圖
－－剖面圖 －－正視立面圖 －－正立面圖

側燈－－正立面圖 SPECIAL
－－平面圖 依照所需的光源入射角度用三角圖面分析

亮度計算方法：
用燈具的PEAK CP ÷ 投射距離的平方 × 色紙的透光度 ＝ _______FC or LUX
燈具的SET UP → 完成設計當中所要的各種畫面變化

『教學』photoshop學習網站

http://revision3.com/pixelperfect

每週有一個新單元，大約15分鐘左右，教得都是非常簡單且實用的東西，有興趣可以常去看看，個人覺得蠻受用的，photoshop多多少少碰一些，要用到的時候可是好處多多呢。

不過還是大家，構圖和元素、概念才是最重要的，特效只是輔助你更完整表達你的意思喔！