舞臺設計師工作手冊
一. 前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與所擬訂之歷次設計會議。
3. 依進度於歷次設計會議中，提供草圖、色稿、定稿圖、模型、製作說明等。
A. 設計草圖須包括：舞台平面圖（1：50）、舞台立面圖。特殊效果應用說明。
B. 彩色設計稿須包括：各項景片之彩色圖。
C. 模型須包括：完整舞臺結構1：50的縮小模型。
D. 場景及大道具之製作結構圖。
4. 與舞臺技術指導，及舞臺監督討論舞臺布景結構，以及布景與舞臺上之交通運動問題。
5. 會同舞臺技術指導及舞臺監督監督舞台景片製作品質與設計圖相符。
二.演出中作業
1. 於劇目首演裝台時，需在場督導景片之組立與設計圖相符。
2. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。
三.歸檔作業
1. 所有完成稿件需提供一份備份歸製作存檔結案。
燈光設計師工作手冊
一.前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與所擬訂之歷次設計會議。
3. 參加劇目排練之整排、技排、彩排。
4. 於演出前一週提交設計圖，包括：燈光配備平面圖、特殊效果應用說明。
二.演出中作業
1. 於燈光裝台時督導燈光技術人員進行燈光FOCUSING。
2. 於燈光裝台時依據各場景畫面及燈光設計之構想SET CUE。
3. 提交燈光執行人員燈光執行CUE表。
4. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。。
三.歸檔作業
1. 所有完成稿件需提供一份備份存檔
服裝設計師工作手冊
一.前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與擬訂之歷次設計會議。
3. 於歷次設計會議中，提供草圖、定稿圖等。
A.設計草圖包括：演員場景換裝說明表、角色造型圖，相關資料拷貝或圖(照)
片說明。
B.定稿圖須包括：戲服布樣、角色服裝彩色圖，演員換裝總表。
二.執行作業
1. 參與劇目之順走，整排，採排等。
2. 因實際工作需要，安排試裝時間，以作為服裝修正之需。
3. 指導服裝管理於協助演員換裝時須注意之特殊技巧及注意事項。
4. 監督服裝製作品質與原設計構想相符。
5. 指導服裝管理本次設計品之清洗保存作業知識。
6. 協調安排定裝照之拍攝時間，並拍攝建檔。
7. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。。
三.歸檔作業
1.所有完成稿件需提供一份備份存檔結案。
化妝設計師工作手冊
一.前期作業
1. 由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2. 參與擬訂之歷次設計會議。
3. 於歷次設計會議中，提供草圖、定稿圖等。
A.設計草圖包括：角色造型。相關資料拷貝或圖（照）片說明。
B.彩色圖須包括：角色正面、反面及側面不同角度之平面圖。
二.執行作業
1. 參加劇目排練之整排、技排、彩排。
2. 於著裝整排時提出角色臉部造型妝扮之實妝。(實際化妝)
3. 監督、指導化妝執行依據化妝設計之構想操作。
4. 接受導演於演出中臨時修改之配合，以求舞臺藝術呈現之完美。。
三.歸檔作業
1. 所有完成稿件需提供一份備份歸製作存檔結案。
音樂設計師工作手冊
一．前期作業
1.由執行製作交給劇本、劇目工作行程表及相關資料等。
2.參與所擬訂之歷次設計會議。
3.於歷次設計會議中，提供試聽帶、完成帶（卡帶及CD母帶）等。
二．執行作業
1.參與劇目之順走、整排、彩排等。
[好物]燈光設計方法
1.前置作業：Research
搜集相關的視覺資料，把劇本的TEXT與VISUAL做聯結，此為文本的視覺轉化過程，豐富的 Research資料有助表達過程更加順利。燈光的概念較為抽象，透過各種方式來表達自己的想法，如：口語、繪圖(電腦或手繪)、剪貼等。
Research的範圍勿侷限於網路上，應盡量利用圖書館資源，相當多的視覺資料依然未上網。
2.平行對照參考
由TEXT發展出平行對照組的參考資料，以指定劇本《莎樂美》為例，從主題出發找到另一個元素、故事可供平行參考的部份，如：光合作用，其循環再生、植物切面組織變化、生命的循環、死亡、新生的意象等。將莎樂美套入某個神話或生命經驗中，藉此找到可供參考的設計邏輯。
另以美國求學時期的劇本《櫻桃園》為例，平行參考資料為愛迪生電影中出現的齒輪的意象，不同大小的齒輪、其鋸齒的形狀來表達劇本中對於不同世代的消長及舊貴族的沒落。
平行對照參考資料之意義在於為每個演出找到獨特的想法，建立整體的邏輯，及高低起伏、前後關係的概念。
3.Make a difference
燈光設計的樂趣絕不是在功能性或技術層面地分析表演區塊的大小、燈光的角度等，而是在於每次的設計深入到故事的核心，去發展不同的型式與概念，讓表演空間視覺上很有趣，藉此強化演出，這才是燈光設計的成就感與樂趣所在。
4. 研讀文本
研讀並了解文本中的相關細節對於設計適當的燈光變化點、人物形像的塑造、製造舞台焦點、選擇燈光色彩、背景氛圍的建立等工作的進行有相當大的幫助。
演員的表演、服裝及舞台佈景最後呈現在舞台上的形像、線條、顏色與質感仍然有賴燈光來照明、烘托或加強其效果，完成最後舞台整體視覺組合的目的，所以美國當代著名燈光設計大師珍妮佛．提普頓 (Jennifer Tipton) 對於燈光設計曾提出她個人的看法「燈光是整個演出製作的最後接合劑」（Light is the final glue
of the production），也就說明了燈光對於一齣戲在舞台呈現時的完整與否有著極其重要的影響；甚至於音效、動作變化等等，也可以經由燈光的配合而製造出更具戲劇性的效果。
(此段節錄自國立臺北藝術大學戲劇學院《戲劇學刊》第二期，《現代戲劇的光影語彙－－燈光營造戲劇美學的設計思考》，作者為簡立人，國立台北藝術大學劇場設計學系專任副教授。)
[好物]燈光設計秘笈
燈光設計方法：
1. 分析劇本
2. 分析舞台區位→RESEARCH、CONCEPT、IDEA
3. 決定表演區
4. 決定氛圍 彩繪稿＋COLOR KEY
5. 決定延翼幕位置→觀眾視線分析
6. 決定燈桿高度
7. 列出各種燈光功能
8. 依序分析各區位所需燈具種類數量
9. 完成草圖編排（CHANNEL）
10. 完成大圖定稿＋CHANNEL HOOK UP
＋INSTRUMENT SCHEDULE→MAGIC SHEET
以下可確認燈具開角度，符合表演區的大小需求
面光－－正立面圖 頂光－－剖面圖 背光－－剖面圖
－－平面圖 －－平面圖 －－平面圖
－－剖面圖 －－正視立面圖 －－正立面圖
側燈－－正立面圖 SPECIAL
－－平面圖 依照所需的光源入射角度用三角圖面分析
亮度計算方法：
用燈具的PEAK CP ÷ 投射距離的平方 × 色紙的透光度 ＝ _______FC or LUX
燈具的SET UP → 完成設計當中所要的各種畫面變化
